그냥 붓으로 그린게 아니야! 잉크를 떨어뜨려 완성한 디테일한 '잉크 드리핑'의 세계



인터넷을 돌아다니다 보니 신기한 그림 기법이 있더군요.


바로 잉크 드리핑(Ink Dripping) 기법입니다. 

보통 붓으로 캔버스에 그림을 그리는 드로잉과 달리, 잉크 드리핑(Ink Dripping) 기법은 붓을 세워 그리는 과정을 생략하고 캔버스에 직접 물감이나 잉크를 떨어트려 작품을 완성시킨다고 하는데요.


잉크를 떨어뜨려 과연 얼마나 디테일한 그림을 완성할 수 있을지 의문이 앞섰는데요. 기대 이상입니다.




호주 출신의 아티스트인 Loui Jover의 잉크 드리핑(Ink Dripping) 작품입니다. 

작품들은 전체를 잉크 드리핑이 아닌 일부를 잉크 드리핑으로 제작했습니다.





보시면 아시겠지만 특히 눈물을 흘리는 모습이 정말 인상적인데요.





디테일한 인물 묘사도 그렇지만 특히 트리핑을 통해 눈물 흘리거나 비가 내리는 장면을, 그림자를 표현한 기법은 정말 독특합니다.





단순히 검은 색이 아니라 다양한 컬러를 이용해 눈물을 표현한 것이 시선을 사로잡게 만드는 원동력이 아닐까 싶은데요.





캔버스 대신 신문지나 책, 악보 등을 사용한 것도 신선하고, 무엇보다 잉크를 떨어뜨림으로 이런 인물들을 그려낼 수 있다는 점이 예술에 가깝다는 인상으로 다가오는데요. 





퀸즈랜드에서 1996년부터 2012년까지 활동했다고 하는데 꾸준한 활동이 이루어졌으면 어떨지 기대해 보게 됩니다.

조금만 더 멀리서 보세요~ 도넛으로 태어난 마릴린 먼로와 아인슈타인



미국 뉴욕에서 활동중인 여성 그래픽 아티스트 겸 패키지 디자이너 Candice CMC는 정말 흔하게 볼 수 있는 재료로 특별한 작품을 만드는 능력을 가지고 있습니다.


바로 많은 이들이 좋아하는 도넛으로 초상화를 만든다고 하는데요. 도넛 위에 올려지는 설탕들을 비롯한 재료의 색 만으로 음영을 표현해 그 인물에 대한 특징을 표현했습니다. 





모니터가 너무 가깝다면 조금만 거리를 두고 보세요. 신기하게도 유명인들의 얼굴이 나타납니다.

마릴린 먼로, 아인슈타인, 고흐 등 한 시대를 풍미했던 유명인들의 특징을 잘 살린 작품입니다.





분명히 여러 컬러의 도넛인 줄 알았더니 조금만 거리를 두고 보니 시대의 아이콘이었던 마릴린 먼로입니다.





제가 너무 좋아하는 스타트렉의 스팍입니다.

실제 도넛으로 작품을 완성하는게 아니고 부패 문제 때문에 모양이 색이 다른 각각의 도넛을 사진으로 찍은 후 음영과 특징을 잘 살려 완성이 된다고 합니다. 





반고흐의 초상화는 많았지만 이런 초상화는 처음이죠... 





세기의 천재인 '아인슈타인' 역시 도넛으로 완성되었습니다.





에메랄드 시티로 날아갔던 도로시도 도넛으로 다시 태어났습니다. 어릴 때 주디 갈란드 좋아했었는데 새롭네요. 여러 푸드아트를 보긴 했지만 이런 작품은 처음인터라 신기하기만 할 뿐인데요. 도너츠가 이렇게 많은 종류가 있었군요.


이보다 더 화려할 순 없다! 만다라 불교미술의 세계



혹시 '만다라'라는 말을 들어보셨나요? 오며 가며 우주의 진리를 표현했다고 전해지는데요.


화려하고 정교함을 자랑하며 비밀불교에서는 깨달음의 경지를 도형화 한 것을 만다라라고 합니다.

일종의 불교미술로 봐도 무방할 것 봤습니다.

예전에 저는 미드 [하우스 오브 카드]를 보면서 만다라를 표현한 미술에 대한 감격을 받기도 했는데요.


그 화려하고도 정교한 미술의 세계를 만나보신다면 여러분도 일단 자신의 눈을 의심해 볼 수 밖에 없을 것 같습니다.





현재 영국에서 거주하며 활동하고 있는 여성 예술가 Asmahan A. Mosleh

그녀는 만나라 미술 작품을 본격적으로 추구하고 있는데요. 미드 [하우스 오브 카드]에서도 몇 날 며칠이 걸리는 것을 보고 놀랐는데 이게 완성품을 보니깐 그럴만 합니다.





 역시나 Asmahan A. Mosleh의 작품 역시 최소 8시간에서 54시간까지 걸린다고 하니 엄청난 집중력이 필요한 미술 분야가 아닐까 싶습니다. 그녀는 이 만다라 작품을 몇몇 분야에 응용을 하기도 했습니다.





 그래픽 디자인분야와 실내 디자인(세면대 문양) 분야에도 적용시키는 등 활발한 활동을 이어가고 있는 중입니다. 조금은 생소한 분야이지만 눈을 뗄 수 없는 아름다움을 가진 분양임에는 틀림이 없는 것 같습니다.

열받은 꽃병... 나 지금 녹아내리고 있어요~



같은 가구라도, 같은 식기라도 브랜드나 디자이너에 따라 평범한 식기가 되거나 하나의 인테리어가 될 수 있다는 사실은 누구나 알고 있는 사실인데요. 본래 용도는 꽃을 꽂아두는 꽃병이지만 어딘가 애매하게 꽃병같지 않은 꽃병을 소개합니다.





스웨덴 스톡홀롬에 위치한 디자인 스튜디오 Studio E.O.가 가세한 최근 프로젝트 'Indefinite Vases(희미한, 애매한 꽃병들)'입니다. 





마치 유리 꽃병에 강한 온도에 의해 녹아내리는 듯한 특이한 형상을 이루고 있는데요. 

상당히 특이한 디자인이 아닐 수 없습니다.





이론적으로는 극단적인 대조를 이루고 있지만 마치 'Indefinite Vases(희미한, 애매한 꽃병들)'은 극단적인 대조를 이루면서도 절묘한 균형을 통해 보는 이의 탄성을 자아내게 만드는데요.





투명과 불투명 사이의 관계 탐구이며 대비되는 물체들의 상호작용을 표현했다고 합니다. 

상반되지만 의외의 조화를 이루고 있는 재미를 주는 작품이 아닐까 생각해보게 만드는데요.

마치 강한 불에 녹아내린듯한 이 특이한 꽃병은 물론, 더 다양한 제품은 디자인 스튜디오 Studio E.O. 홈페이지에서 만나볼 수 있습니다.


디자인 스튜디오 Studio E.O.

http://studioeo.se/



어린시절 곤충채집이 성인이 된 지금, 예술품으로 태어나다



영국 브리스톨 출신의 여성 예술카 케이트 카토(Kate Kato)의 재활용 종이로 만든 곤충, 식물 페이퍼아트입니다. 마치 식물, 곤충 도감을 보는 것 같기도 하고 종이로 만든 자연 조각품마냥 멋진 예술작품을 만들었는데요. 과연 어떤 내용인지 궁금하신 분이라면 이번 포스팅을 주목해야 할 것 같습니다.





초등학교 다닐 때, 방학이면 다들 곤충채집으로 산이나 공터로 나가 본 경험 누구나 가지고 있지 않을까요?





케이트 카토(Kate Kato)는 꼭 방학이 아니더라고 어린시절 부터 자연에서 식물, 곤충 수집에 열중하고 박물관에서 봤던 자연의 경이로움에 매료되어 이런 작품 활동을 시작했습니다. 페이퍼 아트를 시작하기 전에는 사진 작가와 그래픽 디자이너로 활동했다고 합니다.





어린 시절 느꼈던 자연의 향수가 지금의 창의력을 발휘하게 한 것이 아닌가란 생각이 들게 하는 부분입니다.





자신이 직업으로 삼았던 전공을 활용해 어린 시절 느꼈던 그 감수성을 종이에 담아내는 그녀 정말 멋지지 않나요? 그녀의 환상적인 작품을 조금 더 감상해 보시면서 오늘 하루도 행복하시기 바랍니다.



상상력을 현실로 만드는 기술~ 미술교사와 아이들의 특별한 추억 만들기



터키 출신의 여성 아티스트이자 미술 교사로 근무하고 있는 Yasemin Erdin의 독특한 작품을 한번 만나보고 가세요.


아이들의 그림은 참 신기해요. 테크닉적으로 당연히 부족할 수밖에 없지만 아이들의 그 무한에 가까운 상상력과 표현력들은 정말 멋지잖아요. 미술교사인 Yasemin Erdin 역시 그런 아이들의 동심에 고착해 새로운 작품을 만들어 냈다고 합니다.





표현력이 가득한 그 창의력의 산물을 실물로 옮기는 것이 Yasemin Erdin 작품의 모티브였습니다. 그녀는 이런 작품을 실물로 옮기기 위해 금속공예가 Özgür Karavit에게 부탁해 아이들의 작품을 영원한 추억으로 남길 수 있을만한 목걸이로 제작했다고 하네요.





주로 5살부터 8살까지 어린이들의 그림들을 금속 목걸이로 제작했습니다.

참 귀여운 작품이죠?





금속 인터라 원작의 색상을 살리진 못했지만 귀여운 꿀꿀이도 실물로 옮겨놓으니 그림을 그린 당사자는 엄청 뿌듯할 것 같네요.





무질서해 보이긴 하지만 아이들의 그림에는 그들만의 개성이 듬뿍 담겨져 있습니다





우울한 작품들보다는 행복한 작품들이 많고 걔 중에는 정말 사랑스러운 작품들도 많아요.





특히 부엉이 목걸이는 저도 꼭 하나 가지고 싶을 만큼 귀엽고 개성 넘치는 디자인이란 생각이 듭니다.








조금만 학년이 올라가도 아이들은 흰 도화지나 캔버스에 무언가를 그릴 때 고민이라는 것을 하기 마련이죠.


하지만 5살부터 8살 아이들은 비교적 그런 제한이 없습니다.  자신이 생각하는 그대로, 그리고 몸이 움직이는 대로 이리저리 긋다 보니 어른들의 시선에선 생각지 못한 작품들이 여럿 등장할 때가 있는데요. 그런 아이들의 개성을 잊지 말라는 뜻으로 이렇게 목걸이로 제작해 보는 것도 상당히 좋은 의미가 있지 않을까 여겨지네요. 

이건 말도 안돼! 종이로 만드는 손 안의 예술 페이퍼 커팅 아트!



최근에 정말 특이한 예술들이 많아졌습니다.


쌀알에 글씨를 쓴다던가, 못 쓰는 벽이나 물건들을 사용해 새로운 소품들을 만들어내는 다양한 방면의 스토리들이 펼쳐지고 있는데요. 또 하나의 특이한 아트를 소개해 드립니다.


바로 페이퍼 커팅 아트 그 주인공입니다. 최근에 국내에서도 페이퍼 커팅 아트가 많은 사랑을 받고 있습니다. DDP 플라자에 가보면 페이퍼 토이만 판매되고 있는 매장이 있을 정도로 그 인기가 남다르다고 하는데요.





■ 그렇다면 단순히 매장에서 파는 상품이 아닌 전문가의 솜씨가 깃든 작품을 만나보신다면 어떨까요?

바로 인도 출신의 페이퍼 컷 아티스트 Parth Kothekar의 작품입니다.





■ 이렇게 귀여운 벌새라니... 확실히 이 작은 크기에 날개며 부리며 이런저런 디테일을 새기려면 단순 작업은 아닐 것 같습니다.





■ 이번 Parth Kothekar의 작품들은 손바닥 크기를 벗어나지 않을 만큼 작은 크기의 디테일한 커트 아트 작품들이 주를 이루고 있는데요.이 정도 작은 크기에 모양이나 패턴이 들어가려면 정말 극한의 집중도가 요구될 수밖에 없을 것 같습니다.





■ 고양이의 털도 그 느낌을 그대로 살리기 위해 얼마나 심혈을 기울였을지 알 수 있습니다.





■ 귀여운 잭 다니엘까진 멋있다 정도였는데...





■ 잠자리에서 놀라움을 감출 수 없는 아티스트의 실력이 고스란히 드러나는데요.

다른 것보다 날개의 저 수많은 구멍을... 저 크기의 구멍을 하나하나 작업했다는 점에서 그저 감탄사가 나올 정도네요.





■ 물고기, 유니콘, 인어, 기린, 딱정벌레까지... 이 조그만 크기에 그림을 그려 넣고 잘라 모양을 냈다는 것이 인상적이네요.





■ 조금만 크기가 커지면 좀 더 디테일한 디자인을 자리잡는데요. 정말 예술이 그냥 예술이 아닌 것 같아요.


상상하는 모든 것을 이렇게 페이퍼 커팅 아트로 표현할 수 있는 작가이자 아티스트 Parth Kothekar의 부러울 따름입니다. 새끼 손가락 마디만한 귀여운 벌새... 입양하고 싶지 않으신가요?


디지털과 아날로그의 완벽한 만남 "디지털 페이퍼 아트"의 세계로 초대합니다.



최근에 "키덜트"라는 말 들어보셨죠?


아이와 어른을 합친 신조어로 유년시절 즐기던 장난감이나 만화, 과자, 의복 등에 향수를 느껴 이를 다시 찾는 20~30대 성인계층을 말하는데요. 키덜트의 등장과 함께 피규어 모으기가 유행이 되어가고 있고, 이제는 페이퍼 토이 역시 상당한 인기를 끌고 있는 중입니다.


최근에 동대문에도 전문 매장이 생겼고 과거 유명 건축물 뿐만이 아닌 다양한 캐릭터 상품들이 소개될 정도로 그 종류와 수가 다양해지고 있는 중인데요.





그런데 북유럽의 작은 나라 에스토니아의 일러스트레이터 Eiko Ojala디지털 페이터 아트의 세계를 만나볼 수 있는데요.


기존에 우리가 만났던 페이퍼 토이와는 다른 매력을 선사할테니 관심이 있으신 분들은 주의깊게 살펴보시기 바랍니다.





종이가 잘라진 면의 음영 등을 이용해 입체적으로 보이게 만드는 기법을 사용했습니다.

3D 소프트웨어와 실제 수작업을 병행해 완성된 작품이라고 하네요.





그래서인지 단순히 페이퍼 아트가 아닌 일러스트레이션이라 부르는 사람도 있지만 일단은 직접적인 손작업이 들어가니... 약간 애매하긴 해요.


어쨌든 디지털, 그리고 수작업이 만나 살아있는 입체감은 물론 여백의 미를 느낄 수 있는 디지털 페이퍼 아트라고 할 수 있습니다.





액자로 만들어 집 안 거실이나 장식품으로 사용해도 좋을 정도로 아름다운 자태를 자랑하는데요.

무엇보다 입체감이 있기 때문에 여느 그림과는 차별화된 매력을 지니고 있기도 합니다.





이런 독창성은 그저 일반인들 뿐만이 아닌 내셔널 지오그래픽, 뉴욕 타임즈 등을 비롯한 여러기업들과 작업을 연계하며 그 영역을 확장해 가고 있다니 나중에는 정말 집 안에도 장식할 수 있을 정도의 대중화를 기대해 봐도 좋지 않을까요?

고양이와 집사가 함께 할 수 있는 기발한 테이블 탄생!



최근에는 혼자서 살아가는 싱글족이 늘어가는 추세입니다.

하긴 집 사기도 힘들고, 결혼하랴, 아이 부양하랴 힘든 것이 많은 요즘, 젊은이들만을 탓할 수만은 없는 노릇인 것 같습니다.


싱글족이 늘어감에 따라 이들의 외로움을 달래주는 또 하나의 가족 애완 동물들에 대한 관심이 자연스레 높아지는 있는 상황인데요.


최근에는 도그TV라고 애완동물들이 전용채널이 생길 정도로 그 관심이 매우 특별하다는 것을 알 수 있습니다. 그래서인지 이제 집에서도 애완 동물과 공간을 나눌 수 있는 특별한 테이블이 선보였다고 하는데요.





집에 애완동물, 특히 고양이를 키우고 계신 집사님들은 눈을 크게 뜨고 살펴보시기 바랍니다.





고양이와 주인이 함께 할 수 있는 최초의 테이블! "LYCS 고양이 테이블"

홍콩과 중국 항주에 본사를 두고 있는 건축 회사 LYCS에서는 바쁘게 살아가는 현대인, 그리고 그들이 사랑하는 애완동물 고양이를 위한 특별한 테이블을 선보였습니다.





겉보기에는 평범한 테이블이지만, 이 사각테이블을 자세히 살펴보면 구석구석 몸을 숨기기 좋아하는 고양이의 특성을 살려 뚫어놓은 터널을 볼 수 있는데요.

바로 이 공간들을 통해 고양이들은 제 갈 길을 가고, 주인공은 자신의 업무를 볼 수 있는 다용도 테이블입니다.





LYCS 루안 하오(Ruan Hao)가 디자인 한 이 테이블은 퇴근 후에도 집에서 일을 해야만 하는 현실, 그리고 집에 돌아오면 주인과 시간을 보내고 싶어 하는 고양이, 이 둘 사이에 만족할만한 상황을 채워주는 필요충분이 가능한 테이블인데요.





까칠해 보이긴 하지만 사실은 호기심도 많고 주인님과 함께 장난치고 싶어하는 고양이들이 그 바람을 이룰 수 있도록 도와줄 예정입니다.



LYCS 아키텍트 http://lycs-arc.com/archives/3759


그리지 않고 찍어서 완성된 7만번의 찍기신의 작품



2001년 개봉했던 배두나, 이요원 주연의 영화 [고양이를 부탁해]를 기억하시는지 모르겠습니다.

극중 서지영의 경우, 부모님 없이 할아버지, 할머니와 열악한 상황에서도 타이포그래피에 대한 꿈을 놓지 않고 매진하는 20대를 연기하는데요. 작중 자신이 키우고 있는 고양이의 발도장을 명함 삼아 작업하던 몇몇 작품들이 참 인상적이었습니다.





■ 오늘 소개드리고 싶은 Xavier Casalta 역시 프랑스의 일러스트레이터이자 그래픽 디자이너인데요.


주구장창 설명을 늘어놓기 보다는 먼저 그의 작품을 보고 얘기를 나누는 것이 좋을 것 같습니다. 일단 보시죠~





■ 정말 보기에도 잘 그린 정물화가 아닐 수 없는데요.

다만 그리는 도구가 약간 특이하네요. 조금 더 카메라를 가까이 대보도록 할게요.





■ 그의 작품이 놀라운 것은 그림을 그리는 것이 아닌 찍는 작업에 가깝다는 점입니다.

일명 stippling,점각이라는 부르는 기법으로, 대중적으로 사용되진 않는 접하기 어려운 세밀한 작업이라고 합니다.





■ 그야말로 하나하나 점을 찍어서 그림을 완성해 나가는 작업인터라 엄청난 시간이 소요된다고 하는데요.





■ 다만 이런 과정을 통해 탄생한 작품들은 기존의 스케치 작품들과는 다른 신비한 느낌이 감돌아 Xavier Casalta의 경우 그림과 더불어 캘리그라피 작업을 함께 이어나가고 있는 중입니다.





■ 더 자세히 보면 정말 그린게 아니라 점을 찍어 완성된 그림... 그라데이션이 필요한 부분은 더욱 조밀하게 점을 넣어 어둡게 만들었는데 이거 진짜 가까이서 보니깐 엄청난 작업이군요. 





■ 0.1mm 잉크펜을 이용한 작업으로 오랜 시간은 물론, 엄청난 집중력이 요구되는 작업일 수밖에 없는 것 같습니다.





■ 그가 점묘법으로 탄생시킨 캘리그래피 역시 매우 신비한 느낌이 감돌고 있는데요. 이제 방년 21살에 Xavier Casalta의 열정에 그저 박수를 보내고 싶어지는 순간입니다.